学好服装画的几个要点要掌握

DAVE2009-06-16

专门学过服装画的人画出来的服装画，与只学过绘画基础的人画出的服装画，在味道上一般都会有些区别，可能服装画确实有比较独特的地方。

我学完素描后再学的服装画。学素描没什么疑义，真实的表现要画的对象就行了，就是有点枯燥，不是特别有兴趣的人很难长期坚持下去。然后就开始学服装画，头几节课真的很不适应，感觉老师画的人怎么那么难看，那腿也太长了吧？人的姿态也扭得不成样子，与真实的人相差很远。过了几节课以后，渐渐的适应了，再过了个把月，回头看原来的素描教材的人体，就不习惯了：这些人怎么这么矮呀？！呵呵～

感觉整个学习服装画的过程中，有几点要强调：

1、服装画是为了表现服装的，人体比较次要，甚至只是一个衣服架子，五官、手脚细节都可以省略。但服装的绘画就一定要突出其特色、结构甚至材质的感觉。

2、服装人体不是普通的人体，而是理想中的人体比例，大约相当于1米8左右的服装模特的比例，也就是7.5～8.5个头长的人体。有些夸张点的人体高达10个头长甚至更高。夸张的部位也不是均匀的，上身基本比较写实，腿部拉长。普通人体的大腿与小腿是差不多长的，服装人体的大腿占30%，小腿占70%，也就是说，主要拉长的是小腿部分。同样，手臂和手指、脖子也会拉长一些。

3、服装人体的姿态不需要学很多：为了比较好的表现服装，通常只选几个角度和姿态，常用的有半侧、正面、侧面、背面，姿态基本上是一腿为重力腿，另一腿随意，上身多呈明显的S曲线，两手一般不会放在同一高度，也要注意不要过多的挡住衣服。其实，练好基本的三五个姿态，画得烂熟，其余的人体就都不用再练习了。

4、服装的表现有很多特定的符号，衣褶的画法在哪里都可以一样，蝴蝶结在任何衣服上都可以照搬，衣摆可以无数次重复，口袋和拉链永远事一样的都行。所以，只要掌握了这些常见的绘画符号，再加以分解、组合，什么样的服装都可以自如的表现出来。

5、服装画不同于插画或艺术画的最重要的地方是：服装画是工艺设计图，是要具体指导制作过程的。所以不管是效果图还是平面款式图，都要求相当准确的把结构、工艺、面料拼接、辅料等表现出来，而且力求到位、真实，并且最好不要有多余的线条，要让版师和工艺师看着图就能毫无疑义的做出样衣来。

6、服装画的色彩、纹理、图案等不必表现得很细致，很多时候都是用具体的实物代替了。