服装画应该怎么画？服装画与正常绘画的几点区别

1、服装画是了表现服装的，人体比较次，甚至只是一个衣服架子，五官、手脚细节都可以省略。但服装的绘画就一要突出其色、结构甚至材质的感觉。

2、服装人体不是普通的人体，而是理想中的人体比例，大约相当于1米8左右的服装模特的比例，也就是7.5～8.5个头长的人体。有些夸张点的人体达10个头长甚至更高。夸张的部位也不是均匀的，上身本比较写实，腿部拉长。普通人体的大腿与小腿是差不多长的，服装人体的大腿占30%，小腿占70%，也就是说，要拉长的是小腿部分。同样，手臂和手指、脖子也会拉长一些。

3、服装人体的姿态不需要很多：为了比较好的表现服装，通常只选几个角度和姿态，常用的有半侧、面、侧面、背面，姿态基本上是一腿为腿，另一腿随意，上身多呈显的S曲线，两手一般不会放在同一高度，也要注意不要多的挡住衣服。其实，练好基本的三五个姿态，画得烂熟，其余的人体就都不用再练习了。

4、服装的表现有很多特定的符号，衣褶的画法在哪里都可以一样，蝴蝶结在任何衣服上都可以照搬，衣摆可以无数次重复，口袋和拉链永远事一样的都行。所以，只要掌握了这些常见的绘画符号，再加以分解、组合，什么样的服装都可以自如的表现出来。

5、服装画不同于插画或艺术画的重要的地方是：服装画是工艺设计图，是要具体指导制作过程的。所以不管是效果图还是平面款式图，都要求相当准确的把结构、工艺、面料拼接、辅料等表现出来，而且力求到位、真实，并且最好不要有多余的线条，要让版师和工艺师看着图就能毫无疑的做出样衣来。

6、服装画的色彩、纹理、图案等不必表现得很细致，很多时候都是用具体的实物代替了。